Рассматриваются эстетика как философская наука, история эстетических учений, сущность эстетического отношения и эстетической ценности, категории эстетики, аксиологическая (неоаксиологическая) интерпретация природы искусства, введены понятия эстетического и художественного как метакатегории эстетики. Имеется краткий терминологический словарь.
Подготовлено в соответствии с типовой программой дисциплины. Студентам ВУЗов, всем интересующимся проблемами современной эстетики.
Предмет эстетики.
Термин «эстетика» (от древнегреч. aisthetikos - чувственный) относится к чувственному восприятию.
В истории развития эстетики можно выделить два основных периода:
эстетики имплицитной (от лат. implicite - неявный, в скрытом виде);
эксплицитной (от лат. explicite - распутанный, приведенный в порядок; в развернутом, явном виде).
Имплицитная эстетика существовала во все периоды человеческой истории и представляет собой осмысление эстетического опыта как внутри мифологического сознания, так и в теоретических дисциплинах (философии, риторике, филологии, богословии).
Рождение эксплицитной эстетики в качестве самостоятельной науки произошло в XVIII в. в трудах немецкого философа Александра Баумгартена («Эстетика», 1750-1758), который назвал эстетику низшей ступенью философии, наукой о чувственном познании, а ее совершенной формой - красоту. Ученый мыслил в традициях современной ему философии Нового времени.
По мнению другого философа того же времени, Г. Лейбница, существует три сферы духовного мира человека -воля, разум и чувство. Баумгартен считал, что изучением разума в европейской философии занималась логика, воли - этика, изучением чувства не занимается никто. Эстетика и была призвана восполнить этот пробел.
ОГЛАВЛЕНИЕ
Введение
Глава 1. Эстетика как философская наука
1.1. Предмет эстетики
1.2. Структура эстетической теории и задачи курса эстетики в системе образования
1.3. Методы и функции эстетики, ее функции
1.4. Эстетика в системе гуманитарного знания
Глава 2. История эстетических учений
2.1. Основные теории античной эстетики
2.2. Средневековая эстетика
2.3. Эстетика эпохи Возрождения
2.4. Эстетика классицизма
2.5. Эстетика Просвещения
2.6. Эстетические идеи немецкой классической философии
2.7. Марксистский этап в развитии эстетической мысли
2.8. Неклассические концепции западноевропейской эстетики XIX в
2.9. Развитие русской эстетической мысли
2.10. Эстетика в Беларуси
Глава 3. Эстетическое отношение, эстетическая деятельность, эстетическая ценность и эстетическая оценка
3.1. Эстетическое отношение
3.2. Эстетическая деятельность
3.3. Эстетическая ценность и эстетическая оценка в свете неоаксиологии
Глава 4. Категории эстетики
4.1. Система эстетических категорий
4.2. Эстетическое как метакатегория эстетики
Глава 5. Объектные категории эстетики
5.1. Проблема прекрасного в эстетике. Прекрасное и безобразное
5.2. Категории эстетики: возвышенное и низменное.
5.3. Категории эстетики: трагическое и комическое
Глава 6. Эстетическая структура личности, эстетическое сознание и субъектные категории эстетики
6.1. Эстетическая структура личности
6.2. Эстетическое сознание
6.3. Субъектные категории эстетики
Глава 7. Художественное как метакатегория эстетики
Глава 8. Природа искусства
8.1. Эстетические основания искусства
8.2. Полифункциональность искусства
Глава 9. Морфология искусства
Глава 10. Виды искусства
10.1. Художественная литература
10.2. Архитектура
10.3. Дизайн
10.4. Изобразительные искусства
10.5. Синтетические искусства
10.6. Музыка
10.7. Хореография
Глава 11. Художественное творчество и художественное произведение
11.1. Сущность и природа художественного творчества
11.2. Художественное произведение
11.3. Категории, анализирующие степень ценности художественного произведения
Глава 12. Эстетика XX века
12.1. Основные тенденции развития эстетики в XX в.
12.2. Модернизм
12.3. Постмодернизм
Заключение
Краткий терминологический словарь
Литература.
Бесплатно скачать электронную книгу в удобном формате, смотреть и читать:
Скачать книгу Основы эстетики, Кирпиченок Е., Салеев В., 2012 - fileskachat.com, быстрое и бесплатное скачивание.
Скачать pdf
Ниже можно купить эту книгу по лучшей цене со скидкой с доставкой по всей России.
Термин «эстетика» (греч. Aisthetikos «чувствующий, воспринимаемый чувствами») был введен в науку немецким философом А.Баумгартеном в середине XVIII в.
Согласно определению Ю.Борева , эстетика – это «философская наука о сущности общечеловеческих ценностей, их рождении, бытии, восприятии и оценке, о наиболее общих принципах эстетического освоения мира в процессе любой деятельности человека, и прежде всего в искусстве, о природе эстетического и его многообразии в действительности и в искусстве, о сущности и законах творчества, о восприятии, функционировании и развитии искусства». Предметом эстетики автор называет «весь мир в его эстетическом богатстве, рассматриваемый с точки зрения общечеловеческой значимости (эстетические ценности) его явлений»
Наиболее простое и правильное определение дает В.А.Николаев: «В наше время эстетика определяется как наука о природе и закономерностях эстетического освоения действительности, о сущности и формах творчества по законам красоты» . С этой позиции, первичным в формировании эстетического восприятия человека следует признать природную среду, после нее – искусство, т.к. искусство - вторичное явление, лишь отражающее действительность.
Таким образом, в общем случае эстетика рассматривает два взаимосвязанных круга явлений :
Эстетически-ценностное отношение человека к действительности,
И художественную практику людей (обобщая мировой художественный опыт).
Выделяют шесть проблемных полей эстетики:
1. Эстетика действительности. Природа и сущность эстетического, историческая обусловленность и изменчивость его форм и их значимости в художественной и эстетической жизни общества, универсальное значение категории прекрасного…
2. Эстетика искусства. Художественное творчество в его эстетическом отношении к действительности и в его значении для человечества.
3. Теоретико-информационная эстетика (в т.ч. социокоммуникативная эстетика).
4. Рецептивная эстетика.
5. Техническая (индустриальная) эстетика –
теория дизайна, теория освоения мира по законам красоты промышленными средствами.
6. Практическая эстетика – все, что не создано в форме искусства.
Основа эстетики заключается в метакатегории «эстетическое». По определению Ю.Борева, «эстетическое – многообразная действительность, взятая в ее значении для человечества как рода и с учетом степени ее освоенности обществом, в свете высших для данного этапа исторического развития возможностей личности и общества» . « Это придает эстетике мировоззренческий характер и делает ее философской дисциплиной. В отличие от философии, сосредотачивающейся на проблеме человеческого смысла бытия и на постижении сущности природы, общества и мышления, эстетика сосредотачивается на проблеме человеческого значения бытия и его многообразных проявлений (постижения их ценности)» .
Известно пять моделей эстетического:
1. Объективно-духовная, объективно-идеалистическая: эстетическое – результат одухотворения мира Богом или абсолютной идеей.
2. Субъективно-духовная, персоналистская, субъективно-идеалистическая: эстетическое – проекция духовного богатства личности на эстетически нейтральную действительность.
3. Субъективно-объективная, дуалистическая: эстетическое возникает благодаря единению свойств действительности и человеческого духа. Т.е. прекрасное есть результат соотнесения свойств жизни с человеком как мерой красоты, или с его практическими потребностями, или с нашими представлениями о прекрасной жизни.
4. Материалистическая, «природническая»: эстетическое – естественное свойство предметов, такое же, как вес, цвет, симметрия, форма.
5. «Общественная» концепция: эстетическое – объективное свойство явлений, обусловленное их соотнесенностью с жизнью человечества (общечеловечески значимое в явлениях) .
В соответствии с вышеизложенным аналогично понимается и другая важнейшая категория эстетики – прекрасное. О прекрасном существует несколько десятков различных пониманий. В нашем исследовании поддерживается мнение западноевропейской эстетики конца XIX-XX вв., которая «отдала предпочтения воззрениям, согласно которым человек в процессе восприятия одухотворяет эстетически нейтральный мир и заставляет его излучать красоту. Природа лежит «по ту сторону прекрасного и безобразного», она «внеэстетична», как и «внеморальна» и «внелогична». Красоту в природу вносит человек» .
Турция - страна богатейшей истории
Турция – страна богатейшей истории,
огромного количества исторических ценностей, реликвий и просто уникальных
творений природы и человека: знаменитое Мертвое море, непревзойденный Стамбул,
удивительный Памуккале...
Финляндия с точки зрения экономической географии
На заре нашей эры обширный регион, который начал
именоваться Финляндией лишь в XV веке, ещё не составлял ни государственного, ни
культурного целого. В первые 400 лет н. э., с началом развития земледелия,
регион...
Глава 12.
Биологические основы этики и эстетики
Не смотря на то, что этика и эстетика часто рассматриваются как две самостоятельные системы управления поведением человека, они являются, скорее всего, разными проявлениями единой стратегии управления, цель которой сделать поведение оптимальным в данных условиях. Поскольку они служат единой цели, то имеют множество общих точек соприкосновения и зачастую пользуются одними и теми же поведенческими механизмами, взаимно дополняя и повышая результативность друг друга.
Этика оперирует в первую очередь механизмами волевого контроля и установками, преимущественно социального характера. Установки могут быть индивидуальными. В таком случае говорят о персональной этике – этике одного индивида. От чистого эгоизма такая этика отличается тем, что в соответствии с ней, человек при необходимости отказывается от неких благ или идет на самопожертвование ради общественного блага, но пользуется при этом правилами и нормами, отличными от принятых во всем прочем социуме, в котором он живет.
Эстетика опирается в основном на системы аффективного поведения. Именно поэтому в структуре эстетического поведения большое место занимают эмоциональные дисплеи, двусмысленность образов, трудности с прочтением релизинговых стимулов и т.д.
Отношения между двумя системами строятся на основе комплиментарности. Эстетические произведения служат повышению эффективности передачи, укреплению укреплению и претворению в жизнь этических норм. В то же время в кризисные периоды эстетическое творчество принимает активное участие в дезавуировании старых этических принципов и становлению новых.
Как тот, так и другой механизмы призваны сделать поведение оптимальным с точки зрения его коллективных, перспективных, экологических, онтогенетических целей, возможно, в ущерб актуальным мотивациям отдельных индивидов. Указанные факты говорят о том, что с общебиологических позиций этика и эстетика представляют собой механизмы управления стратегиями поведения.
Несмотря на то, что в этой связке этика является доминирующей системой, с операциональной точки зрения удобнее рассмотреть сначала биологические основы эстетического поведения.
Биологические основы эстетики
Слово эстетика непроизвольно наводит на мысль о прекрасном. Оно воспринимается нами как синоним некой гармонии, чего-то такого, что соответствует высоким идеалам. По выражению И. Айбл-Айбесфельда «эстетическое восприятие характеризуется особыми свойствами привлекательности и призыва». Однако произведения искусства во все времена изображали не только привлекательные явления природы и поступки людей, но также и угрожающие явления (картина «Девятый вал» И.К. Айвазовского и “Последний день Помпеи» К.П. Брюллова), сцены агрессии («Апофеоз войны» В. В. Верещагина, «Кавалерийская атака Н.А. Зауервейда), порочное поведение («Оргия» В.А. Катарбинского), людей, опустившихся на дно жизни («Нищий» Николае Григореску, «Едоки картофеля» Винсента Ван-Гога), непосильный труд («Бурлаки на Волге» И.Е. Репина, «Тройка» В.Г. Перова), сцены бесправия («Торг. Сцена из крепостного быта. Из недавнего прошлого» Н.В. Неврева) и лицемерия («Встреча папы Павла III, короля Франциска I и императора Карла V » Себастьяня Риччи), кроме того, в искусстве присутствуют сюжеты и темы нейтрального характера. Спокойные медленные мелодии, пейзажи, цветы, оказывающие релаксирующее действие. Однако последние, так же как и сюжеты, вызывающие сильное эмоциональное переживание, модифицируют поведение, только апеллируют они к эмоциям, выполняющим иную физиологическую функцию. Таким образом, в эстетике присутствуют сюжеты и объекты, обладающей эмоциональной значимостью, способные индуцировать у нас соответствующие эмоциональные состояния, которые, в свою очередь, модифицируют наше поведение в заданном направлении. Искусство – не обязательно призыв, это могут быть любые формы эмоционального резонанса, опосредованные художественным произведением, включая релаксацию и сопереживание, торможение и избегание.
С этой позиции эстетика должна быть определена как форма поведения, преимущественно эмоционального характера, использующая перцептивные и когнитивные процессы, которые активируют наше сознание таким образом, что вызывают интерес и внимание к определенным предметам, явлениям или процессам, формируя чувство прекрасного. При этом искусство ориентирует наше поведение на оптимальную норму вне зависимости от того отрицательные или положительные переживания рождает изображаемый в произведении сюжет. Они способствуют приобретению (закреплению) данного поведения, объекта или свойства, если эстетическое восприятие индуцирует положительные эмоции, или к отказу от них, исключению из своего поведенческого репертуара, в случае отрицательных эмоций. Поскольку, эмоциональное впечатление от произведения искусства может быть очень велико, соответственно и воздействие его на поведение будет значительным.
Здесь полезно определить понятие прекрасного с общебиологической точки зрения. Совершенно очевидно, что восприятие прекрасного относится к категории положительных эмоциональных переживаний, а последнее означает что, то, к чему стремятся – приближаются, что несет в себе, безусловно, высокий приспособительный результат, для индивида лично или для социального агрегата, к которому данный индивид принадлежит. Следовательно, прекрасное можно определить как совокупность норм поведения и оценок, ведущих к высокому приспособительному результату.
В контексте этих рассуждений кажется неясным вопрос о том, почему в искусстве не менее высоко ценятся достоверно изображаемые сюжеты, отражающие негативные паттерны поведения – агрессию, разврат, обман, предательство и т.д. Дело, по-видимому, в том, что в художественных произведениях эти отрицательные явления сопровождаются сюжетными линиями, указывающими на их отрицательные последствия: агрессор и обманщик – наказаны, развратник – раскаивается. «Неистребленное зло» может быть оставлено «в живых» в контексте, активирующем эмоциональную деятельность в направлении борьбы с этим явлением. Горестные же или печальные сюжеты возбуждают эмоции сострадания к героям и точно также как и произведения с позитивным эмоциональным содержанием утверждают идеалы доброты и взаимопомощи. С этой точки зрения прекрасное отражает в определенной мере идеализированный (акцентированный) вариант механизмов стратегий поведения, присущих данному социуму и его этических норм. В определенной мере потому, что уровень идеализации и акцентуации также зависит от развития и характера общественных отношений конкретной культуры. Именно поэтому готическая литература и любовные романы XVII–XIX, бывшие очень популярными в свое время, сегодня, за небольшим исключением, полностью забыты или воспринимаются со значительной долей иронии.
В наиболее общем смысле эстетика, как форма поведения направлена на поддержание главных этических ценностей сообщества, которому данный вид искусства принадлежит, дополняя их логически сухие формы эмоциональными переживаниями, усиливающими значимость этих норм. В отдельных случаях произведения эстетики могут быть ориентированы на некие частные принципы, ситуации и цели. Не редко они посвящаются знаменательному событию какого-либо коллектива или индивида, непосредственно его персоне, имеют учебные цели (иллюстрации в книгах, дидактическая поэзия и т.д.). В конечном итоге, именно масштабность целей и временные параметры событий или общественных явлений, которые данные произведения отражают и определяют значимость произведения. Творения, отражающие наиболее общие и незыблемые нормы, получают широчайшее признание в обществе и обретают бессмертие.
Устав от строгой силы законов и мрачной сосредоточенности мысли, мы ищем покоя и свежести жизни в художественных образах...
Г. Гегель
Прекрасное есть жизнь... Н.Г. Чернышевский
Эстетика и переводе с греческого языка обозначает чувственное, эмоциональное восприятие. Это наука о чувственном познании красоты в действительности, искусстве, природе, физическом и духовном состоянии человека. «В качестве обозначения определенной области знаний термин „эстетика" был введен в научный оборот немецким философом Александром Готлибом Баумгартеном (1714 -1762) в середине XVIII в., из чего, однако, не вытекает, будто эстетика как наука ведет от него свое начало. Ее история уходит в глубокую древность» .
Русский писатель-сентименталист Николай Михайлович Карамзин (1766-1826) писал: «Эстетика есть паука вкуса. Она трактует о чувственном познании вообще. Баумгартен первый предложил ее как особливую, отдельную от других наук, которая, оставляя логике образование высших способностей души нашей, г.е. разума и рассудка, занимается исправлением чувств и всего чувственного, т.е. воображения с его действиями. Одним словом, эстетика учит наслаждаться изящным» .
В ходе изучения дисциплины «Основы эстетики» студенты должны приобщиться к подлинному искусству, не имеющему ни исторического времени, ни географического пространства; познакомиться с шедеврами мирового искусства и национальным опытом многих народов мира; научиться пользоваться эстетическими категориями при анализе художественных произведений; иметь представление о понятии эстетического вкуса, которое необходимо для умения противостоять «одноразовым духовным ценностям» общества массового потребления .
Древнегреческий философ Демокрит считал, что исходная форма познания - ощущения. Такое познание при помощи зрения, вкуса, обоняния, осязания он называл «темным». Когда человеку приходится познавать то, что недоступно зрению, слуху и г.д., ему на помощь приходит «истинный» род познания - мышление. Органы чувств связаны с воспринимаемыми вещами посредством «образов» («эйдесов»). Образы - формы вещей, они проникают в чувства. Человеческие чувства - это среда, в которой отражаются природные тела и явления: «Ощущения и мышление возникают вследствие того, что приходят извне образы». Демокрит говорил, что искусству человек научился у животных. Ткацкое искусство - подражание пауку, искусство пения - подражание певчим птицам. Научившись на опыте помогать друг другу, люди смогли произносить слова, «научились выражать речью знание всех вещей». Прекрасное в человеке - «гармоническая жизнь», равновесие физических и духовных сил, мера во всем. «Телесная красота человека есть нечто скотоподобное, если под ней не скрывается ума», - писал Демокрит. Искусству, как и мудрости, нужно учиться.
Выстраивая свою эстетическую концепцию, Аристотель писал: «Цель добродетели - прекрасное... Непременное дело добродетели - ставить прекрасные цели» . «Вся деятельность человека направлена частью на необходимое и полезное, частью на прекрасное», - считал Аристотель. «Поэтика» Аристотеля - фундаментальный труд, посвященный проблемам эстетики - состояла из двух книг, до нас дошла лишь первая из них. Главные формы прекрасного: порядок в пространстве, соразмерность и определенность; красота заключается в величине и порядке. Искусство «подражает» реальной жизни, благодаря чему изображения, которые дает искусство, помогают людям «учиться и рассуждать». Возникающее из созерцания произведений искусства «удовольствие» имеет двусторонний характер. Во-иервых, оно возникает вместе с получаемым от искусства познанием жизни. Во-вторых, изображенное художником является продуктом запечатленных человеческих способностей. Этот «продукт подражания» ценен уже тем, что он искусно отделан, играет красками или производит впечатление «какой-нибудь другой причиной того же рода». Пример: отвратительное животное, изображенное художником, мы рассматриваем с удовольствием.
Искусство истолковывает события, действия, характеристики. Художник должен создавать свой идеал, отбирая у различных людей прекрасные черты. Живопись дает представление об этических свойствах человека, отраженных в его внешнем облике. Музыка выражает само чувство, внутреннее состояние личности: «Что касается мелодий, то уже в них самих содержится воспроизведение характеров». Самое глубокое проникновение во внутренний мир находим в художественной литературе (поэзии). Художник не копирует события, а является их творцом. Поэт ищет закономерности, объективные причины тех или иных поступков героев. Трагедия, вызывая путем живого, напряженного, драматического действия страх, гнев, сострадание, заставляет зрителя переживать душевное волнение, тем самым совершает «очищение» (катарсис) его души, возвышая и воспитывая его.
В истории человечества взгляды на эстетику неоднократно менялись. Как мы видим, античные философы Демокрит и Аристотель использовали ее для формирования целостной картины мира. В период Средневековья эстетика тесно переплеталась с богословием. Истинная мудрость и красота есть Бог, - утверждали такие христианские мыслители, как Августин Блаженный, Иоанн Дамаскин. В эпоху Ренессанса эстетика являлась инструментом понимания красоты как в природе, так и в искусстве, показывая титанизм человека (Альберти, Леонардо да Винчи). Деятели Просвещения рассматривали эстетику как одно из направлений разума, ключ к совершенству (Дени Дидро, А.Н. Радищев). Начиная с XIX в., эстетика формирует законы творчества, одинаково уделяя внимание как субъективной, так и объективной его сторонам. В настоящее время эстетика активно исследует процессы художественного творчества, язык и стиль мастеров литературного слова. Антуан де Сент-Экзюпери (1900-1944), французский философ, писатель, считал, что «вернуть людям их духовный облик, их духовные тревоги» - задачи подлинного искусства. Автор «Маленького принца» обращался к своим читателям, людям XX в.: «Я хочу, чтобы они любили родниковую воду. И ровный ковер зеленого ячменя под потрескавшимся покрывалом лета. Я хочу, чтобы они славили перемены времен года. Я хочу, чтобы они сочились, как созревающие плоды, молчанием и медлительностью. Я хочу, чтобы они оплакивали свои утраты и долго чтили умерших, ибо наследство неспешно переходит от поколения к поколению» . Сент-Экзюпери, видевший воочию ужасы фашизма и отдавший свою жизнь в борьбе с ним, писал: «Чего ради нам ненавидеть друг друга? Мы все заодно, уносимые одной и той же планетой, мы - команда одного корабля. Хорошо, когда в споре между различными цивилизациями рождается нечто новое, более совершенное, но чудовищно, когда они пожирают друг друга».
Эстетика включает в себя сферу искусства, гармонию человека с природой, совершенное и безобразное в труде и бытовой жизни. Эстетика формирует представления о вечности произведений искусства и дает возможность пробуждать и развивать потребность к творчеству. Постоянно обогащаясь, предмет эстетики является открытым и динамичпым, ибо во всех делах человеческих присутствует доля эстегиче- ской значимости. Поэтому нецелесообразно отождествлять эстетику только лишь с теорией и практикой искусства. Анализом красоты художественных произведений занимается специальная наука - искусствознание. В него входят разделы, рассматривающие отдельные виды искусства: литературоведение, киноведение, музыкознание, искусствоведение (речь идет об изобразительном искусстве) и г.д. Понятно, что область искусствознания уступает эстетике но широте охвата чувственной проблематики.
Предмет эстетики подчеркивает ее междисциплинарность. Например, интерпретируя тот или иной художественный образ, никак не обойтись без данных психологии. Характеристика чувств и эмоций литературных героев соединяется с нравственными оценками их действий (связь с моралью). Особое место занимает эстетическое воспитание - привитие ребенку принципов красоты, способности к переживаниям, развитие ассоциативного и метафорического ряда (связь с педагогикой). Связь эстетики и истории неоспорима. Вспоминая ту или иную страницу жизни человечества, мы обращаем внимание на отношение людей к красоте, моду, вкусы, предпочтения в сфере искусства. Например, для советского времени господствующим в искусстве являлся метод реализма.
Эстетическая окрашенность присутствует в производственной, технической сфере. Для этого использовался сначала термин «техническая эстетика», который впоследствии был заменен термином «дизайн» (от англ. - «проект», «чертеж», «конструирование»). Сегодня дизайн - одно из наиболее перспективных направлений, сочетающее в себе художественный замысел и техническое воплощение утилитарной (полезной) и приятной на вид вещи. Пользуясь эстетически оформленными вещами, человек получает удовольствие. Приятно взять в руки шоколадную конфету в красивой обертке. У гиетающе действует на сознание типовая планировка квартир, грязные вагоны, навязчивая реклама, грубые формы скамеек в парке и т.д. Удовлетворяя постоянно растущие запросы потребителя, дизайнеры изменяют внешние черты предметов, пытаются достигнуть синтеза комфорта и красоты. Если говорить о нашей повседневной жизни, то эстетические оценки и представления играют немаловажную роль в карьере, личной жизни: мы обращаем внимание на то, как человек одет, как у него завязан галстук, красиво или нет он пользуется столовыми приборами и даже на то, как он сидит в кресле.
Таким образом, предмет эстетики включает в себя сферу искусства, аспекты гуманитарного и технического знания, является составной частью мировоззрения человека.
Задачи эстетики как науки заключаются и следующем:
Преподавание учебного курса эстетики решает следующие задачи: сформировать у студентов представления о закономерностях развития искусства как творческой деятельности людей, о роли искусства в различных областях жизни государств; дать студентам представление о важности искусства в формировании нравственных норм человека.
Эстетика средневековья
В период господства религиозного мировоззрения эстетические взгляды строились на отрицании языческих, т.е. античных представлений. Отрицалась не только плотская, телесная красота, но и вообще красота природного мира. И в то же самое время религиозная философская эстетика пользовалась тем философским языком и теми понятиями, которые были выработаны в эпоху античности. Поздняя античность также уходила от материалистических представлений древних греков.
Неоплатонизм уже сочетал в себе элементы мистики и идеи сверхчувственного. От этого был один шаг к идее мира как воплощения божественного замысла, к сверхчувственной красоте Бога. Согласно воззрениям религиозных философов, вечная, сверхчувственная, абсолютная красота есть Бог. Мысли Платона о сверхчувственном мире идей были здесь доведены до предела. Но Платон через эту мистификацию делал шаг к постижению природы человека.
К постижению того, что человек живет в мире идей, его деятельность основана на идеях, на претворении в жизнь идей. А потому и взаимодействие человека с предметным миром основано на восприятии соотношения идеи и чувственного единичного предмета. Религиозная эстетика абсолютизирует еще сильнее идеальный мир человека, превращая его в трансцендентный мир Бога. И полностью противопоставляет идеальное и материальное. И в познании, и в творчестве человек имеет противоположность идеи и вещи, но только во взаимосвязи. Религия, абсолютизируя духовное начало, возможно, и выявляет его действительное значение в жизни человечества, но вместе с тем искажает реальное взаимодействие духовного и материального в природе человека.
Фома Аквинский (1225-1274) фактически подвел итог западной средневековой эстетике. Он перенес акцент красоты на чувственно воспринимаемую, природную красоту, оценив ее саму по себе. У него вещь является прекрасной лишь тогда, когда в ее внешнем виде предельно выражается ее природа, сущность. Красоту Фома определяет как совокупность ее объективных и субъективных характеристик. Объективные характеристики: «должная пропорция или созвучие, ясность и совершенство». Субъективные аспекты он усматривал в соотношении прекрасного с познавательной способностью, которая реализуется в акте созерцания, сопровождающемся духовным наслаждением. Под искусством Фома понимал всякую искусную деятельность и ее результат.
Эстетика эпохи возрождения
Мировоззрение Возрождения можно представить себе из приводимого ниже отрывка из знаменитой «Речи о достоинстве человека» Джованни Пико деллаМирандолы. Мирандола(1463- 1494) пишет, что Бог, сотворив человека и поставив его в центр мира, обратился к нему с такими словами: «Не даем мы тебе, о, Адам, ни определенного места, ни собственного образа, ни особой обязанности, чтобы и место, и лицо, и обязанность ты имел по собственному желанию, согласно твоей воле и твоему решению. Образ прочих творений определен в пределах установленных нами законов. Ты же, не стесненный никакими пределами, определишь свой образ по своему решению, во власть которого я тебя представляю». Возрождение принято считать возвратом к античности. Но оно отличается от античности радикально пониманием человека, идеалом человека. Античность формирует представление о человеке, границы которого ограничены и определены его природой. Мировоззрение же Возрождения впервые осознает, что никаких пределов развитию человека этот мир не поставил. Начинает ощущать безграничность творческих сил человека. Возрождение - эпоха раннего капитализма. Средние века подготовили развитие производительных сил, выросло население, усовершенствовались ремесла, человек стал постигать законы природы. И он сам стал изменяться. Получало развитие его мышление, воля, интерес, потребности. Стало необходимостью его собственное развитие.
Ранний капитализм принес необходимость личной активности, предприимчивости. И человек пересматривает отношение к самому себе, понимание самого себя. Мыслители Возрождения считают, что человек по природе добр, не склонен ко злу, благороден, а самое главное, что человек своими делами делает себя великим. Эпоха Возрождения богата титанами духа. Идеал эпохи - мастер. И титаны Возрождения знают несколько языков. Владеют несколькими видами искусств. Леонардо да Винчи и скульптор, и инженер, и поэт, и зодчий, и живописец, и философ, теоретик искусства. В центре искусства Возрождения природный, чувственный человек, который живет земными радостями. Но в то же время Возрождение создает идеал человека чести, достоинства, высокой духовности и нравственности. Данте в «Божественной комедии» проходит по векам, прожитым человечеством, и обозревает нравственное состояние этих эпох на примере судьбы исторических личностей, попавших в ад. Боккаччо в «Декамероне» полон иронии по отношению к показному благочестию служителей церкви. Фактически он выступает против вселенского ханжества, которое характерно для верующего человечества. И ищет подлинную чистоту человеческого духа.
Философия этой эпохи больше занята проблемами искусства. Искусство в эту эпоху несет основную мировоззренческую функцию. Оно создает чувственный идеал эпохи и в то же время оно есть творение человеком своей чувственности. Своей человеческой чувственности. Теоретики эпохи считают искусство формой познания природы. И это верно, ибо природа человека как чувственно воспринимаемая природа не дается человеку наследственно. Он создает эту природу и присваивает ее. Создает силой воображения.
Эстетика эпохи классицизма
Эпоха становления единого экономического рынка на больших территориях. Возникают сильные централизованные государства. В силу этого возникают нации с единым языком, единым психологическим складом. Происходит развитие наук, научного склада мышления. Общее требование эпохи - подчинение индивида гражданскому долгу. И в то же самое время возникает необходимость усиления роли государства во взаимоотношении индивидов, так как усиление буржуазных отношений чревато войной всех против всех. Эстетические взгляды эпохи
испытывают воздействие своего времени. Рационалистическое мировоззрение рождает эстетику НиколоБуало (1636-1711). В своем произведении «Поэтическое искусство», написанном в стихотворной форме, Буало проводит идею регламентации жанров и видов искусства. Согласно его взглядам, духовное начало делает внешнее, материальное прекрасным. Но для него духовное начало - рацио, разум. Красоты вне истины нет. Строгая определенность жанров искусства, скажем, в драме принцип единства времени, места и действия, исходит из понимания того, что разумность - прежде всего организованность, согласно логике разума, четких логических форм. Ярким примером такого понимания искусства служит сад Версаля, где исповедуется принцип привнесения красоты в природу. Не дикая природа красива, а только облагороженная разумом человека.
Эстетика эпохи просвещения
Следующий этап развития капиталистического общества характерен горячей враждой к крепостному праву. Идея приобщения к Богу, возвышения до божественного сменяется идеей просвещения, образования народа. Вожди просвещения отстаивают интересы народных масс, крестьян. Они верят в то, что ликвидация крепостничества принесет с собой общее благосостояние. В эту эпоху происходят ранние буржуазные революции. Буржуазия выступает как прогрессивный класс, который несет освобождение народу. Идеи буржуазии в эту эпоху прогрессивны. Ее духовные вожди борются с невежеством, обскурантизмом, религиозным дурманом, средневековой псевдонаукой, антигуманной феодальной моралью, с религиозным искусством и эстетикой.
Эстетика этой эпохи составная часть идеологии третьего сословия перед Великой Французской революцией. Эта эстетика развивает представление об искусстве, которое доступно всем, которое демократично, исповедует принцип воспроизведения жизни и совершения суда над ним, правдиво и идейно. Дени Дидро приходит к мысли, что искусство воспроизводит типические характеры, что каждое сословие имеет свои характерные черты, свои человеческие типы. Практически все деятели этой эпохи пишут и спорят о воспитательной роли искусства. А французский философ Э. Кодильяк (1714-1780) усматривал главную причину возникновения искусства в потребности общения людей.
Современная среднеевропейская эстетика
К началу XX века, под воздействием естественных наук, а также частично в результате психологических исследований и разрабатываемой классификации психических элементов, формировалась идеалистическая методология феноменологии. Рассматривая внеопытные структуры сознания, освобожденные от натуралистических установок, она снимает расчлененность на субъект и объект, сводит деятельность рефлексии сознания исключительно как подчиненную самопознанию. Одним из основоположников феноменологии выступает Ф. Брентано. Э. Гуссерль же был учеником Ф. Брентано и начал свою философскую карьеру, когда наиболее влиятельными направлениями в западной философии были позитивизм, неокантианство, а в целом «господствовали» эмпиризм, индивидуализм, сциентизм, конвенционализм. Скептицизм и релятивизм, по мнению Э. Гуссерля, разрушающие человеческое знание, вызывали в его душе резкий протест и он находит новую, логически достоверную базу в виде феноменологической редукции. «Своему открытию мира объектов, обладающих абсолютным бытием, Гуссерль придавал очень большое значение. Тут-то и обнаружилась, по его мнению, подлинная обширная аподиктическая основа, на которой можно построить человеческое знание. Феноменологическая редукция приводит к изменению точки зрения, установки, человека: осуществив редукцию, он переходит от естественной установки сознания к феноменологической.
При естественной, природной, установке сознания существование объектов изучения относительно и подвержено сомнению; при феноменологической установке оно абсолютно и несомненно»4. Новая позиция Э.Гуссерля привлекла к себе много молодых философов, таких как М.Шелер, Н.Гар-тман, А.Пфендер, М.Гайгер, А.Рейнах, О.Беккер, в их числе был и М.Хайдеггер, которые образовали феноменологическое движение. Эстетическая теория XX-го века получает в феноменологии все необходимые средства для своего развертывания и существования в контексте довольно сложной духовной картины Западной Европы. Метод редукции дает возможность исследовать понимание субъекта познания не как эмпирического, а как трансцендентального, что для эстетики принципиально важно. Человек выступил как (своего рода целый) мир обозначаемых истин, находящихся над эмпирико-психологическим сознанием и придающим ему смысл.
Гуссерлевский метод выявления априорных структур человеческого существования активно применяли в эстетике такие ученые феноменологического направления как М. Мерло-Понти, М.Дюфрен, Р.Ингарден и др. В своей философской концепции Морис Мерло-Понти истолковывает человеческое отношение к миру через такую характеристику сознания как интенциональность. Возводя категорию восприятия к «верховной и центральной», философ находит то «нейтральное поле», где человеческие намерения (интенции) осуществляют связь с миром. Занимаясь проблемами лингвистического характера, М.Мерло-Понти создает ряд предпосылок для анализа художественно-эстетических явлений и их экзистенциальной трактовки. Феноменологическую связь с эстетикой, искусством и литературной критикой проявил ученый более позднего поколения Микель Дюфрен.
В своих взглядах на содержание, состояние и перспективы развития искусства он высказал ряд принципиальных дополнений к новоевропейской эстетической мысли в таких трудах как «Феноменология эстетического опыта», «Поэтическое» и др., а также в статьях «Эстетика и философия» /I967/, «Философия на Западе» /I973/. Ученый предлагает учитывать по отношению к современному искусству такие показатели как интернационализация, распространенность искусства в репродукциях, причины агрессивности антиискусства, соотношение «новых средств» художественного производства», стандартизация промышленности и творческая свобода художника. Философско-антропологическая традиция в виде классического психоанализа привлекала широчайший интерес деятелей искусства не только в Европе, ведь психоаналитический подход сильно способствовал избежать не столько художественных коллизий, сколько психологической замкнутости на самих себя. Полная эмоциональная открытость произошла не сразу и воплощение идей З.Фрейда в художественные произведения вели к десоциологизации искусства, снижению его общезначимости.
Впрочем, сам З.Фрейд скорее всего отдавал себе отчет в том, на какой стадии духовной зрелости находится человечество, во всяком случае каковы причины его беспокойства, несчастья и тревожных настроений. «Мне кажется, пишет Фрейд,-- что вопрос о судьбе рода человеческого зависит от того, удастся ли развитию культуры, и в какой мере, обуздать человеческий позыв агрессии и самоуничтожения, нарушающий сосуществование людей. В этом отношении, быть может, как раз современная эпоха заслуживает особого интереса». Человеческая личность во всей полноте ее сущностных особенностей находится в центре учения персонализма, которое также исходит из соотнесения человеческой воли с богом как высшим началом. Деятельности человека персоналисты придают не столько рационалистический, сколько эстетически-поэтический характер. Так, Эммануель Мунье через поэтические образы делал осязаемыми понятия и размышления о духе и теле, о биологическом, физическом и существующем во времени. «Магический язык» преобразования мира персоналисты заключали в поэзию и искусство, протестуя против некоторых направлений модернизма и контркультуры. В романтической манере и с глубокой грустью высказывается Э. Мунье в своих наблюдениях над средствами искусства и вообще судьбой персоналистской эстетики: «Являясь бестелесной, поэзия также не сводится ни к чистому созерцанию идеи, ни к творческой мощи духа. На всем протяжении человеческой истории она выступает чувственным выражением внутренней безосновности существования; ей свойственно развенчивать привычные точки зрения, направлять божественный свет на обыденные предметы и привносить в возвышенные сферы волнующее присутствие обычного.
Верно и то, что многие играми в абстракции прикрывают свою неспособность постичь пределы человеческого, в то время как другие, разочаровавшись во всякого рода, хитросплетениях, утешаются внешней красивостью или тем, что сегодня в моде. Верно также и то, что всевозможные деформации в искусстве, являются признаком глубокого нигилизма эпохи».8 Приводимое замечание мыслителя ценно еще и тем, что в нем как бы спрогнозирована современная ситуация, когда эстетическое в структуре человеческого бытия не находит концептуального аналога в теории, как это отражено (пусть иерархически) в классической гносеологии. Философское осмысление искусства в его отношении к сознанию приобретает космическую размерность, которую пытаются встраивать в миры исторических реалий и социальных форм человеческой жизни. Действительно, онтология искусства требует социокультурного измерения, но значит ли это, что нужно полностью отказаться от классических основ методологии, позволит ли это выйти на новый уровень постижения природы искусства, как уникального феномена человеческого бытия? До тех пор пока вопрос остается открытым, всегда есть надежда на некий «прорыв», который завладел бы вниманием социальной антропологии в направлении «эстетической экспертизы» на человеческое и человечность. Ведь в традиции философской антропологии такой опыт имеется.
Накануне ХХІ-го века «обращенность на себя» эстетической теории становится все более значимой, различные аспекты становления и существования этой науки все таки постоянно интересуют ученых. Тем более, что объективная, эссенциалистская (сущностная) теория искусства нужна и возможна. Другое дело, что на этапе постмодернизма, где все оказывается в прошлом и это нормальная ситуация в которой находится не только мировая культура, но в известной мере и наша тоже: «...Возникает новая ситуация, при которой культурология как метанаука становится единственным способом адекватного описания и анализа этого типа отношений, в то время как традиционная эстетика в силу ее иерархичности бессильна понять, что же происходит»9. Растерянность и предполагаемый кризис эстетической науки мог бы перейти в конструктивный процесс через обращение к коренным основаниям самой эстетики, ее эмпирическому и теоретическому уровню, исходя из той же философско-антропологической традиции.
Не утратили свою актуальность исследования эстетического знания как теоретической системы, анализ функциональных ориентаций эстетики. В связи с тем, что эстетика является областью методологической рефлексии, обращенной к гуманитарному знанию, а следовательно к науке апелирующей к человеку, в поле зрения эстетических завоеваний попадают интерпретационно-феноменологическое и деятельностно-конструктивное, философско-эстетическое и научно-эстетическое начала. Усилиями многовекового культурного творчества в совокупности с индивидуальными теоретическими построениями отдельных ученых-эстетиков, образовались три типа эстетической теории в зависимости от преобладающего системообразующего начала: философско-эстетическая теоретичность, общеэсте-тическая теоритичность и частнонаучные эстетико-теоретические конструкты.
Ныне устанавливается новый стиль методологического размышления, формирующий определенный тип методологического отношения к познанию и философско-эстетическому преобразованию. По своему содержанию этот путь интегрирует предметное эстетическое и философское знание. Однако наибольшая сложность возникает при интерпретации понятия «картина мира» в качестве предметных границ и полноты объема что касается строгой научности категорий, принципов, законов современной эстетической теории. Наряду с биологической, физической, философской, можно выделить чувственно-пространственную, духовно-культурную, метафизическую картины мира. Дискутируя этот вопрос «...мы делаем предметом специального изучения амбивалентность человеческого мироотношения, его противоречивость, которая в граничных проявлениях, выступает как антиномичность.
Человеческая экзистенция содержит в себе фундаментальную напряженность, проявления которой - от «всеязыковой» семантичной диалогичности до напряженной человеческой между конечностью и бесконечностью, смыслом и бессмыслицей, жизнью и смертью, и т. п.». Таким образом, философская антропология интегральную сущность которой составляют феноменология, экзистенциализм, психоанализ, неотомизм, персонализм и их всевозможные модификации, выступает контекстом для новой фундаментальной онтологии эстетического.
